El modernismo y su evolución en la obra de Darío

No se puede hablar de modernismo sin la figura de Rubén Darío. El nicaragüense fue quien unificó la corriente asimilando sus rasgos y dándoles forma. El modernismo surgió como respuesta ante el academicismo y la literatura posromántica buscando la renovación de la literatura a través de nuevos caminos. Influidos por corrientes europeas como el simbolismo o el parnasianismo, su objetivo será buscar la belleza y el arte por el arte. El modernismo se conjugo en un ideario que Darío unificó y plasmó en sus obras, pero que ya venía observándose en la obra de escritores americanos que experimentaban y reaccionaban contra la literatura de su tiempo.

-Búsqueda de la belleza, en especial a través de la forma.

-Musicalidad, es algo a lo que aspiran los modernistas porque entienden la música como un arte maravilloso que pueden alcanzar a través de su poesía. El escritor modernista juega con el lenguaje y con sus posibilidades dándole sonoridad.

-Experimentación

-Recuperación de la métrica tradicional ya olvidada del romancero, o versos poco utilizados como el Alejandrino etc.

-Evasión. El poeta escapa de una realidad que no le gusta a través de la recreación de lugares exóticos, oriente, el pasado histórico etc.

-Mitología. Al ser un movimiento novedoso, minoritario y revolucionario los modernistas, generalmente escritores intelectuales, necesitan asentar sus obras en un ideario aceptado y reconocido como el del mundo clásico. La mitología ofrece belleza y prestigio al mismo tiempo.

-Visión platónica del poeta. El poeta es un vate, un ser superior al resto que puede ver la realidad de una forma distinta.

-Simbolismo. El modernismo está cargado de símbolos, algunos muy utilizados y conocidos como el cisne.

En la obra de Rubén Darío, sin embargo, hay una gradación de todos estos rasgos que dan sentido al modernismo. Su primera obra, Azul, es la que inaugura esta corriente. En ella encontramos cuentos escritos en verso y poemas como los de las Estaciones. En Azul encontramos los rasgos modernistas más generales como la búsqueda de la belleza en la forma y el contenido. Para ello se dejará influir por lo francés, lo refinado, el colorido, la musicalidad del lenguaje. La finalidad de sus cuentos es establecer metáforas fantásticas a la vez que alcanzar la ansiada belleza. En prosas profanas encontramos el punto álgido de su estilo modernista. Es una obra cargada de simbolismos que se adentra más en la subjetividad y el intimismo del autor con una propuesta arriesgada: la visión del amor erótico a través de la carne. Se trata de una visión dualista en la que la carne y el espíritu se funden simbolizados en el cuerpo femenino. En Cantos de vida y esperanza se observa una evolución notable en la escritura de Darío. Se trata una obra donde desaparece su estilo preciosista. El escritor abandona su torre de marfil y se enfrenta a la realidad. Es un canto a la hispanidad, y a la identidad de los pueblos latinoamericanos frente al imperialismo yanqui. Se observa una búsqueda existencial por parte del autor que parece estar desencantado por una realidad que le atormenta.